AICG视觉特效

🎬 一、视觉特效发展四阶段

1. 1.0早期实验阶段：以1902年《月球旅行记》为代表，导演乔治·梅里埃（被称为“特效之父”）发明停机再拍、多重曝光等手法，开创电影特效先河，但镜头单一如舞台剧。
2. 2.0模型与远景画面阶段：1977年《星球大战》，工业光魔研发了运动控制系统、光学印片机、手绘背景技术，定义科幻视觉风格，还催生了Photoshop。
3. 3.0计算机生成图像阶段：1993年《侏罗纪公园》，结合CGI动画恐龙与机械模型，首次实现实拍与数字生物的真实融合，开启CGI大规模应用时代。
4. 4.0数字合成与特效软件阶段：2009年《阿凡达》，通过面部动作捕捉、虚拟摄影、Simul Cam技术，打造出无瑕疵的虚拟世界，推动3D电影与高质量CGI普及。

💻 二、核心技术领域与流程

🎨 三维动画（CGI）

• 主流软件：C4D、Maya、Blender、3ds Max、Houdini
• 风格分类：
  • 写实风格：追求极致真实，如《爱酷手机广告》，常用扫描模型还原细节
  • 风格化：突出艺术表达，如皮克斯动画，角色与场景具强烈设计感
• 基础流程：建模→K动画（关键帧动画）→材质调节→渲染→后期合成

🎥 合成技术

• 核心逻辑：将实拍元素与CG元素无缝融合，降低制作成本
• 常见应用：绿幕抠像、反求摄像机（匹配实拍镜头轨迹）、元素跟踪、光影统一调色
• 案例：《机械姬》机械臂光影合成、《权力的游戏》龙元素植入、《爱尔兰人》数字年轻化

🌊 动态模拟

• 适用场景：液体、布料、毛发、爆炸、粒子等难以手动K帧的效果
• 主流软件：Houdini（好莱坞级全能模拟）、XP（常用粒子/流体）、RealFlow（液体）、MD（布料）
• 核心优势：通过物理引擎自动计算运动轨迹，实现自然真实的动态效果，如蓝莓掉落、布料飘动

👩🎤 数字化妆技术

• 核心作用：实现人物年龄变化、虚拟角色创建等，如《爱尔兰人》演员年轻化
• 工具流程：用Character Creator等软件捏脸→导入3D软件→调节3S材质（皮肤半透明质感）→渲染输出