非物质文化遗产类纪录片宣传片的创作策略

非物质文化遗产作为我国的传统文化瑰宝，中华儿女应该担负起保护和传承的责任。目前，非物质文化遗产类纪录片的创作成为了主要的传承手段，它能通过多媒体、网络、广播等媒介形式，让非物质文化遗产被更多的人认识、熟知，为非遗文化的保护和传承建立了一个优良的平台。

本文主要针对非遗纪录片的创造策略做了简单的研究，以期通过优良纪录片的创作形式，使非遗既能展现其艺术价值，又能融入到人们的文化喜好中，达到永久的传承。

非物质文化遗产是中华民族五千年文明流传下来的文化瑰宝，是中华儿女宝贵的财富。但是，随着社会环境的不断改变，文化的传承和保护正处于一个比较严峻的形势，急切需要采取有效的方式来完成非遗的延续。

当前，网络媒体的不断发展下，涌现了像《舌尖上的中国》、《中国记忆》等电视纪录片的作品形式，受到了广大观众的热烈追捧，打开了非遗传承的新道路。当前，如何将非遗纪录片发展为非遗传承的重要工具，成为了媒体人主要关注的问题，这就需要对非遗纪录片的创作进行深入的研究，总结出更有效的创作策略。

一、注重叙事的切入点

纪录片主要是以不同的叙事手法来还原客观事实，保留事实的本质，而非遗纪录片的创作就要保留文化的元素和精髓，因此需要以文化遗产作为叙事的切入点，通过实践、表演、知识体系等相关的工具、工艺品、传统文化场所等来全面展现非遗文化。非遗的纪录片以独特的视角来进行切入，展示非遗相关的元素，比如一个工艺品的传承、一种有味的风土人情或者一代传承人等，实事求是的对非遗的精髓、特点进行展示。

比如，对中国剪纸的展示，一般可以从春节的窗户开始切入，这是一种民俗习惯，代表的是一种喜庆和祝福，再从剪纸的其他意义引出剪纸的不同形式和它的发展历史，以及不同地区剪纸的不同特点，山东剪纸、陕西剪纸、山西剪纸等都以不同地区的民俗拥有不同的特点，最后可以向观众展示简单的剪纸技巧。

长沙的火宫殿是长沙的地标性建筑，每年都会接待来自全国各地近千万的游客观光游览，火宫殿的火神庙会更是长沙市非物质文化遗产之一，是长沙具有代表性的庙会祭祀活动。近百年来，湖南省近100座火神庙消失，唯火宫殿得以保存并不断发展。因火神庙依火宫殿而建，我们在该纪录片的实际创作中，主要是以介绍火宫殿作为切入点，通过真实地拍摄火宫殿和火神庙的场景，真实地展现出庙会活动情景，如：戏曲表演、武术表演、小品等，许多老长沙手艺人的绝活，例如：捏面人、糖画、棕编等等。

让观众通过真实的画面，感受到火宫殿火神庙会热闹喜庆的气氛，真实地展现非物质文化遗产的特点和魅力。所以切入点的选择至关重要，它可以是大家熟悉的景物、亲身经历的事件，也可以是非遗中的某一小部分，由小到大的展示，都是一种新颖的切入方式。

二、重视叙事的线路

要介绍非物质文化遗产，一定离不开相关的传承人和保护人，一般传承人就是纪录片的叙事者，从这个切入点来建立纪录片的叙事线路，是一种比较普遍的故事开端。通常，传承人是辅助纪录片来展示非物质文化遗产的重要素材，从传承人的日常生活、与非遗之间的故事甚至是家族的信仰等，都是从侧面来对非遗进行展现。当然，纪录片要秉着实事求是的精神，就要对传承人或者保护人的背景进行详细的了解，对其工作、生活的时间安排和状态做好沟通和了解的前提下，帮助其调整好在镜头下的状态，最大限度地将纪录片中的状态还原至真实的状态，从而以最自然的精神面貌来展示传承人与非遗之间的故事，保证纪录片的真实性。

所以，传承人实际上是对非物质文化遗产的发展、现状以及未来状态的一种侧面展示，以传承人的角度来进行叙事，既融入了丰富的人情味，又展示了文化与人物命运之间的紧密关联，赋予了非物质文化遗产丰富的情感，使纪录片也拥有了人情味。

比如我国的昆曲、潮剧、高腔等这些传统戏剧艺术，是一定需要人物的承载和表现，才能向人们传达出其中 所蕴含的文化精髓的。我们在纪录片湖南皮影戏的创作中，主要围绕着皮影戏传承人而展开，通过挖掘传承人身上的故事，从传承人从对皮影戏的接触开始，到学习、热爱、表演等过程中，展示传承人与皮影戏之间的故事，比如其中的一些困难、乐趣、挫折等，都是丰富纪录片的重要内容，也是赋予文化鲜活生命的重要手段。所以以传承人的切入点来进行纪录片的叙事，是提高镜头语言说服力的一种重要策略，也是提高文化的真实性的必要措施。

三、注重叙事的结构

“历时性”和“共时性”是非物质文化遗产纪录片中关于叙事理念展示的一种新的结构和突破点，将时空作为一个大的背景，从而展示非物质文化遗产在其中不断发展的一种动态过程，再加上特殊的影像化处理，实现历史与真实的一种文化交融，增加非物质文化遗产的神秘性以及珍贵性。

所以，这种以交错的时空作为叙事的结构，将非遗贯穿到整个时间的河流中，实现历史呈现与现实表达的密切融合，构建历时性与共时性的叙事纵横结构，增添纪录片的宏伟性。比如，对于端午节、春节等传统节日的展示，可以将从节日的由来进行叙事，一般会以古装片的插入、再到动画的丰富、再到现今人们参与节日的形式，来展示传统节日的前世今生，打破时间和空间的跨度，以节日文化来连接历史、现在和未来，全面展示传统节日的内涵和意义。

时代的演变通常是影响非遗传承的重要因素，所以，以时空作为背景对文化进行展示，实际上增加了文化传承更多的意义，也是连接古人和今人最好的方式。

四、强调对细节的挖掘和表现

只要提到纪录片，大家的第一反应就是枯燥无趣，那是因为纪录片强调对客观世界的真实还原，因为对真实性、客观性的要求，很多纪录片在拍摄时会采用长镜头的纪实拍摄手法。钟大年先生在他的《纪录片创作论纲》一书中这样写到：“在一部作品中，细节是十分重要的，细节像血肉，是构成艺术整体的基本要素。真实生动的细节是丰富情节、塑造人物性格，增强艺术感染力的重要手段，作者用以表情达意的有力方法”。在纪录片《望城花鼓戏》的实际拍摄中，我们也意识到了细节刻画人物的重要性。

在片中，为了突显当下花鼓戏生存环境的艰难，我们有意对一些细节进行深入的挖掘和表现，如花鼓戏演员清晨起来为演出做准备，化妆没有化妆室，就随意在舞台幕布旁边找个桌子开始化妆等细节，足以体现他们的演出环境的艰辛以及他们对于花鼓戏的喜爱。

其实很多时候，人物的一句话、一个动作或是一个眼神，往往能够反映出他们特有的性格、心态，从而展现出他们独特的个性特征，揭示出他们与花鼓戏文化之间的微妙联系，正如片中陈师傅在述说他很喜欢吹唢呐的时候，他说话的声音都要大一些，他会很兴奋地跟你聊他喜欢这些事情，像这种细节表现是非常细腻、生动、具体的，这些细节能够渲染氛围，使得观众在看到这个片段的时候能够通过屏幕感受到陈师傅对花鼓戏这份艺术的热爱与坚持。而细节正是一种有效的手段，可以使细节本身的价值通过对主人公的表现凸显出来，从而深化纪录片的主题。

五、结束语

综上所述，非物质文化遗产纪录片的创作是传承和保护非遗的重要途径和手段，在新媒体技术不断发展的时代，赋予了纪录片更多的创新形式，也赋予了非物质文化遗产更多的传承和展示机会。所以，媒体人需要有效利用纪录片的创作，对非遗的全息性、艺术性进行全面的呈现，将其推广至每一个公民的视野中来，引导公众对非遗的内涵、价值进行保护和传承，不断的追寻我国文化瑰宝的精髓。